生活本应该是多样的, 寻觅散落在天涯的自我
  • 码字 - [诗歌]

    2017-03-17

    Tag:

    码。码。码。

    敲成一条红色斑马线

    在呼吸沉重的轨道里

    噼啪炸出火花

    字。字。字。

    捏成一尊灰色石膏像

    从意义满腹的悬崖中

    深深地坠落

     

  • 被夜遮住的脸 - [诗歌]

    2017-03-15

    Tag:

    不想与这样的夜告别

    呼吸变成空气中坠落的尾气

    不想宣告这一天又结束

    四壁变成通向高塔的铁栏杆

    悬而未决的

    不可撤销的

    行走在这条单行道上

    每一秒都被编织成

    一件不合季节的衣装

    而夜色中那含糊的神情

    则慢慢顺着门缝

    溜进了他人的梦乡

  •     半年前,我又开始了放弃所有娱乐活动的“休眠”生活,早八点到晚十一点,一切事情都要按照时间表进行,除了吃饭时发发呆,其他时间都无比焦虑。与“抢时间”的生活状态相比,其实内心里只希望这段时间快点过去。导演文德斯有本图片集叫《有一天》,我很喜欢。也就是有一天,我碰到一款叫oggl的手机软件,还没有中文界面,没有评论功能,唯一的用途就是为拍下的图片加滤镜,以及观看他人的图片。     与苹果与三星的视觉优化相比,自己的手机只能拍出一种并不好看的冷色调,更没有聚焦感。这个软件与其说是“发现”不如说是找到了合适自己的“单调乐趣”:以图片的感觉为中心,仅此而已。虽然说我很喜欢纪实摄影对当下状况的洞察和捕捉,但这段时间,与我相伴的仅仅是一支笔或一盏灯,或是门前200米的一段路。我强烈地意识到,充满渴望与幻想的心情应当注入到图片中,没有摄影经验,仅仅是呈现而已。oggl用镜头和胶片两种介质重组图片的色调或质感,但因为没有网页版,仅在手机中能使用(经常会隔一段时间闪退致使重新安装,其中库存的图片原始数据也会流失,已成像的图片是不会减少的),因此,最终的图片效果其实出于偶然,只比lomo相机增加了当时可控的因素而已。     与记录和实验相比,更为重要的是通过图片的交流,让我看到不同的生活。我喜欢阅图,图片是现实与状态的交融,我看到世界上很多个不同的角落:有的赏花、有的从小静物中发掘乐趣、有的在异国感受不同的文化、有的在家乡频频记录,有的在奔跑而有的很安静。摄影就像旅行一样,是一种探索生活的方式,不是看到或者去过,而是感受了从未感受过的。图片的乐趣,就是从这一件小事开始的,尽管有人说摄影是人人都可以做的,但是我只想追随这一份乐趣,也享受着它带给我的改变。     手机让记录变成随时可取的事实,也让疲惫的路途多了些乐趣。 p.s.oggl上传总是遇到失败,因此更新不频繁,有账号的朋友欢迎加我,vienne. 摄影笔记(一)手机摄影
    由右下到左上,是最早拍摄的图片 以下曾作为微博的手机摄影100天计划发布: 摄影笔记(一)手机摄影 《年末的饺子宴》生长在南方的我却最爱吃饺子,在记忆里,逢年过节才能享受包饺子和吃饺子的快乐。 摄影笔记(一)手机摄影
    摄影笔记(一)手机摄影
    《老家的门》废置多年的偏房,一直可有可无的存在着,堆满了杂物。明朗的午后,晒足了回忆。十几年前,进门第一件事就是找到这个柜子,拿出爷爷为我准备的葡萄干。
    摄影笔记(一)手机摄影
    《奶奶的院子》每次回老家,刚走进院子我就开始唤奶奶,她打开门总是说一句“来啦”,然后伸出手握住我,认真端详我一番。如今奶奶身体不太好,言语也少了,进门的这些习惯如往常。手机拍于2014春节,她正在暖冬里晒太阳。
    摄影笔记(一)手机摄影
    摄影笔记(一)手机摄影
    《秋冬迎春夏》人如万物,周而复始。
    摄影笔记(一)手机摄影
    《静物之一》 网袋很软却承载着力量,鸡蛋光滑饱满却必须被打破。此刻很好。
    摄影笔记(一)手机摄影
    《翘起的后座青春》那些年即使只有简单的回忆,也觉得一切都是美好的。
    摄影笔记(一)手机摄影
    《逆》总有一些美好是平凡的,是日暮垂下后的坚定背影,是别离很久后的似曾相知,是不轻言的赞美之心。
    摄影笔记(一)手机摄影
    《限定》无谓的挣扎,总是适得其反。
    摄影笔记(一)手机摄影
    《城市之歌》城市的低鸣,缺失的部分不能用假装补上。
  • 安藤忠雄——边走边思考

    他做过拳击手,没有上过大学、自学踏入建筑领域。22岁开始游历世界建筑,在活的空间中感受与思考。他提倡“慢”的生活和工作方式,以朴实的语言讲述他的经历、他的思考。与其急迫地想知道如何做好建筑,不如停下来听一听,他经历的人生。


    (以下配图皆为安藤忠雄建筑作品)

    安藤忠雄——边走边思考

    对话的方式是从玩到学,然后记住

    放了学就到外面尽情地玩耍,这就是我每天的生活。

    那时候,我自己随意地探索着新的游戏。

    安藤忠雄——边走边思考

    下决心自学成为建筑师

    出于对日式传统建筑的喜爱,我边走边欣赏,以这种方式或许能隐约体会到建筑的内涵。


    毕业后,我起初干的是室内装饰工作,例如饭店或咖啡馆等店铺的内部装潢和家具设计。通过做这些工作,我的思想更加开阔,想去试试设计建筑。

    安藤忠雄——边走边思考

    边工作边学习建筑

    当时在大阪那个地方,即使是面对没学历、没社会基础的人,有人仍然有“让那些有梦想的家伙工作吧”这样的勇气。这些资助我的人他们的家只有20平或30平。将装修的梦想托付给我。

    安藤忠雄——边走边思考

    一个劲儿地读书

    由于学什么、怎么学都必须由自己一个人来考虑,实际上是非常不安、孤独和困难的。我甚至连自己做的事情,到底是对的还是错的都不知道。因此我无论拿到什么书,便一个劲儿地读。


    在《五重塔》的故事里,我对“建筑是需要倾注工匠灵魂的工作”这句话有了崭新的理解,从这些书中获得了勇气和力量。

    安藤忠雄——边走边思考

    “我要做出值得世人夸耀的建筑,即使规模很小也无所谓。”这就是我作为建筑师的开始。

    安藤忠雄——边走边思考

    流浪世界的二十四岁 最初让我感到惊讶的是,第一次看到了在海面上一直延续的地平线。“很多事情还是要亲身经历的。”有实际经验和没有实际经验相比,即使是面对相同知识,理解程度也完全不同。

    一个劲儿行走、思考建筑

    穷游这些城市,最重要的是观看代表每一段文化的建筑,经常是一天十几个小时的行走,看完后在走向下一个建筑之前,还在不断地回想刚才看到的建筑。在相机还不发达的时代,一切经验都需要靠头脑牢牢捆住,也正因此,我们的头脑能够一层层地积累和产生更深的思考。


    最大的精神来源就是“梦想”,即想要做什么。

    人会边走边思考一些问题,不时也会考虑“自己的人生就这样下去好吗?”

    安藤忠雄——边走边思考

    参观学习从古至今的建筑

    去过很多地方,欧洲,非洲,印度,中国,你会奇怪他怎么能有那么多地冲动,走向这一个又一个新的国度。内心有着多么强烈的好奇,让他在最廉价的旅行中,保持着兴奋。

    我第一次站在帕特农神庙前面时,虽然被那种撼人的魄力所征服,但说实话并没有看出它有什么伟大的。此后又借其他机会去过两三次,才逐渐理解其非凡之处。这次旅行不仅看到了建筑,感受到人的欲望,还近距离接触到大自然的美景,得到了宝贵的经验。

    安藤忠雄——边走边思考

    外婆曾说,“钱不是用来存的,要充分有效地用在自己身上才算有价值。”

    安藤忠雄——边走边思考

    去国外看建筑的理由

    通过接触伟大的建筑和它们的创作者,可以深入地思考自己该怎么做,我觉得这一点是很重要的。如果不亲临现场用身体的各个器官去感受,就无法理解建筑的真谛。


    被称为“忍耐的建筑”的住吉的长屋 这所建筑是混凝土厢式结构的狭长建筑,也没有冷暖设备,建筑师希望与自然为一体。这所建筑虽然受到了关注,并得奖,但是批评的声音也很多。安藤回顾他那个时候的状态,有些“忘乎所以”并不怎么听从客户的意见,但也因此能够完全按照自己的梦想做建筑。

    安藤忠雄——边走边思考

    受勒柯布西耶的影响 在书店里不断翻阅柯布西耶的画册,无奈觉得还是买不起,时不时去翻,并把它藏在角落,一个月后还是买下了它。听完真能感受到安藤当时的心情。
    并不只是单纯地看看那本书,还照着里面介绍的设计图纸和图样不断地模仿。 我觉得人生在世要做就要尽力拼命去做,即便失败或者不顺利,自己再重新搭建梦想继续努力。
    看到这只狗(名叫柯布西耶)在事务所里精力充沛地走来走去,我们也像“柯布西耶”一样,即使“工作不像所想的那样顺利进展,还是毫不气馁地继续工作”。

    虽然开办了事务所但是没有工作

    一开始并没有什么委托来找,安藤就思考“能不能做出这样的建筑”,在心里规划他的建筑梦想,这段时间也使他思考了很多建筑本体的问题。安藤还经常转悠到附近的空地,并拜访它的主人,问他们想不想要他来设计,有时候甚至画好图纸前去。但大多数素不相识的人还是觉得他很鲁莽,也拒绝他的方案。

    安藤忠雄——边走边思考

    我仍然觉得工作不是等来的,是自己创造出来的。

    即使被反复拒绝,还是一直在思考这些地方究竟建造怎样的建筑为好。


    建筑师这种职业,对人类和社会要有爱 通过和周围的孩子玩或者和别人来往,和花草、猫狗等生物共同生活,就会懂得有生命的东西终会慢慢变老。现在的人或许没有那么多时间去和外接交流,只忙于去学习了。
    有树的时候,用树来遮挡建筑物 所谓建筑,无论是和左领右舍,还是和周围的环境都有很深的关系。从那以后我都尽量地按照这个标准去设计建筑。 忽略周围的事物,仅凭自己所好去设计,做出雄壮却孤立的建筑将会怎样?那就无法和城市融为一体。

    安藤忠雄——边走边思考

    执掌东京大学的教鞭

    与其说是去教学生,不如说是我想去和优秀的学生一起学习,因而才下定了决心。(在大学里)世界变得越来越大,不只是建筑,无论是社会范围的还是世界范围的事,都必须将目光放得更广阔更长远才行。

    安藤忠雄——边走边思考

    不管你愿不愿意,不想看的人也会看见,不愿与之有关的人还是会有联系。不管建筑是大是小,毕竟它的重点是“公共空间”。

    要经常学习能够通过建筑去和社会对话交流的方法。

    安藤忠雄——边走边思考

    种植树木

    亲手种植的树木生根发芽。不久后枝干便长大、开花,结出了橡树的果实。人们对这个地方也慢慢产生爱恋。

    如果每个人们都像《植树的男人》中的农夫那样不屈不挠,每个人都尽微薄之力,相互协作,就应该能够改变世界。

    安藤忠雄——边走边思考

    硬要选择不方便 我认为在移动过程中所花费的“闲暇时间”非常重要。在这段时间里,人们会考虑各种问题。 利用电脑可以轻易地收集各种信息,能非常顺利地完成有一定难度的工作,因为这不过是些剪切粘贴的过程。只有能分析综合数据,并把自己的创新准确恰当地融入工作中的人,才能称得上是专业的建筑师。

    读、写、算

    “读”指的是通过阅读去思考人生,考虑自己的生活方式。“写”是说通过写来表现自己的思考方式。“算”,引申为规划人生。为了要规划自己的人生,就要思考过去和未来。因此,必须掌握读、写、算。现在的人们完全忘记了读写算,相比之下更看重眼前的事。

    安藤忠雄——边走边思考

    安藤忠雄——边走边思考

  • 初识妹尾河童

        妹尾河童,第一次以这样的名字出现的时候,给我留下了深刻的印象。河童?什么样的人会以河怪为名,真是奇怪。当我第一次看到他的《窥视工作间》,捧在手里,从头到尾,又从尾到头,翻了好几遍。心里想着,真是个有趣的人!窥看系列像是某种新型“镜片”,让我们看到了完全不同的一个世界,那里的一切都是崭新而多维的,那里充满了“探险”与故事。

        我们不禁会反思,我们对生活是不是太冷漠了?习惯了工具就是工具,房间就是房间,提问就是答案。“冒险”是只有孩子才会做的不成熟举动。

        然而,妹尾河童的窥视系列,将这个不老顽童那颗永远都好奇的心,带给了很多人。与作家结缘,并不是河童先生的初衷,爱旅游的河童因机缘被委托将他的旅行速写与游记刊发,贪玩的河童当然没有拒绝,抱着试试看的心态,开始了窥看系列,当时他已年近五十。想不到涂涂写写,竟然成就了河童独特的写作风格。而另一方面,他已然是日本的著名舞台美术家,他的设计作品也获得过几乎所有日本舞台美术的大奖。

    1930年出生的妹尾河童,父亲是一位西装裁缝 ,母亲是一位虔诚的基督教徒。少年时期的他,就喜欢涂涂画画,也是个喜欢提问的孩子。从中学毕业后,没有从师的条件,仅凭自幼练就的善于准确摹写的能力,他开始了从业生涯,从墙面广告到招贴画他都能很好地完成,也常常有新的想法。有一天,他为某部戏设计的海报被著名男高音藤原义江看到,他认定了河童的才能,邀请他到东京去发展,就这样,22岁的河童从神户搬到了东京。因为无亲故在此,甚至很长一段时间他就借住在藤原义江家中。二年后,他终于遇到了第一次担任舞台设计的机会,这部《托斯卡》让河童崭露了他的才华和能力,这部戏的演出也大受好评。从此,妹尾河童以其塑造的写实的舞台设计,活跃在日本戏剧界。值得一提的是,虽然很多戏强调了“真实”的重要性,但如何将生活的真实带上舞台并不是简单的事情,它并不等同于摹画,而是空间的创造。妹尾河童对生活细节的了解,正犹如我们从窥看系列中看到的,丰富而生动,饱含着由物诉说的故事。

    窥视系列

    窥看系列,不仅仅是妹尾河童观看方式的展现,也是河童先生一次次新的创作和挑战。每一本窥看系列新作,都让人爱不释手的先翻一遍插画,细品河童先生的文字更是觉得妙趣横生,然而,总会在心里打上一个问号:河童的下一本,还会窥看什么呢?事实是,河童先生一次次地还击了这样的疑问,从杂记本到工作间,再到舞台,再到厕所,再到啃萝卜,河童先生真的没有停止片刻、他总是保持着人在年幼时的好奇心。

    作为读者,对翻新不断的窥视系列,终于将极度的好奇转到了作者本人,河童先生的脑袋里到底装着什么?《窥视工作间》以其独特的角度激发了所有人的好奇心,剧作家、建筑家、旅行家、美食家、设计师、音乐家、甚至到议员,在他的笔下,这正是关于人和人生活的空间最真实的一出“戏”,只不过观看视角变成了俯视,而被观看之人,也在注视着河童。

    《少年H

    终于,在还未细细品读他的自传性小说《少年H》时,已经忍不住看了这部因此改编的电影《少年H》,导演是几年前与张艺谋合拍《千里走单骑》的降旗康男,其代表作是《血疑》。这部电影得到了妹尾河童对其中保持原作风格的赞许,剧中河童的家居陈设完全遵照小说中的描述,影片风格的处理更具有怀旧色彩。故事从妹尾河童念小学开始,河童原名为肇,读音首字母为H,因此他父亲赠给他一件带有H字母的毛衣。起初,河童并不乐意接受这件西洋式的礼物,但父亲总是能悉心解除河童心中的芥蒂。此时,正值日本蠢蠢欲动发动对外侵略的前夕,内部政治变动极其复杂,河童的邻家哥哥,一位从事地下工作的拉面馆工,遭到了逮捕。原本与妹尾家服装店往来密切的外国人,渐渐搬离日本,而反外情绪的高涨令妹尾一家人陷入了尴尬的境地,甚至被诬陷为间谍。另一位邻居是因照顾高龄且生病的母亲,不得不在电影院当放映员的男旦艺人,因无法面对被逼应征入伍,最后在茅屋上吊自尽。这一切都深深撼动着河童敏感的心灵,他不能理解政治权利对百姓信仰的践踏、人格的诋毁和扭曲,他也不能理解奉行军国主义所造成的文化迫害、思想跟风与疯狂。当备受他敬仰的父亲,一次次地受困于时代,他也并不理解为什么人没有选择的权利。河童上了已经完全军事化的中学,教育完全沦为了军事需要。是的,当他坚守热爱的绘画,却被痛打、诋毁;当他渴望学习外国文

  • 阴沉的云笼罩着星期天,每时每刻都是我难捱的无眠。
    最亲爱的人啊,包裹着我的重重阴影,已是无际无边。
    纵是那雪般洁白的点点香花,也再难唤醒你。
    ——著名的死亡乐曲《忧郁的星期天》歌词片段

    布达佩斯之恋 剧照4

    Gloomy Sunday

    电影《布达佩斯之恋》的摄影风格非常唯美,场景、镜头的设定都能堪称典范。如此,再附加一位优雅美艳的女主角,以及令人揪心的三角关系,这已算得上是爱情电影的典范。然而,这部看上去唯美的电影实际讲述的却是震惊世界的死亡之曲《忧郁的星期天》的故事。

    《忧郁的星期天》,匈牙利作曲家 Rezső Seress 创作于 1933 年,这部乐曲使他从潦倒的穷琴师变成了畅销金曲的作曲家,然而随着这部乐曲的热播,自杀事件却相继而来,并蔓延至世界各地。作曲家为此悔恨终身,这段令无数人好奇和着迷的乐曲,也最终消失。然而电影的导演舒贝尔并没有深陷对乐曲难以自拔的情绪之中,他以冷静而清醒的视角,重新诠释了这部乐曲背后的意义。

    影片完成于 1999 年,选择世纪之交来拍摄的原因令人不难理解,这是对二十世纪初的两次世界大战的反思和世纪末精神需求异化的追问。此片的德国导演舒贝尔早年学习社会学和文学,进入电影领域后投身于纪录片,这为他此后创作故事片提供了更客观的视角和洞察力,这部《布达佩斯之恋》是他最出色的作品。

    布达佩斯之恋 剧照1

    爱恋

    女主角伊洛娜的出场是惊艳的,她是整部电影中不断绽放的一朵花,优雅、风趣、迷人,几乎就像餐馆老板说的,她就是一个天使。她的美引发了人们的爱意、追求、描绘,也催生了丑陋的嫉恨。她身边的男人都为她着迷,尤其是忧郁气质的作曲家和精明能干的餐馆老板。餐馆老板矮矮胖胖笑容可掬,他对伊洛娜的爱,就像对待客厅里摆放的一瓶鲜花,他悉心照料她,却也不介意别人都来赞赏和喜爱。作为一个很有头脑的小老板,他更倾向于共赢的态度,他不会与他人为敌,而是尽可能地结交朋友。作曲家却相反,他具有迷人而深陷的双眸,阴郁而高傲的气质,他穿着随意地去餐馆应聘,丝毫不在乎礼节性的礼貌,他爱伊洛娜,却常常是站在某个角落,嫉妒地望着每一个渴望得到伊洛娜的男人,他不善多言,因此将细腻的感情投放在音乐中。爱情的三角关系虽然很难平衡,但爱情令每个人沉醉,一朵鲜花配上两片绿叶,也算非常美丽。这也许是伊洛娜天使般的魅力,令人不肯苛责。在她的生日庆祝那天,从餐馆侍从到客人,在场的人她都会亲切地给予亲吻或是拥抱,她的爱大大方方,她的美丝毫不做作。当她得知餐厅老板出事,立刻狂奔而去,这个女人在自行车上汗流浃背、拼命疾走求人时,她优雅的形象真正从外到内得到了体现,那份爱才绽开得真挚而刻骨。

    爱恋,是这部电影的主线,也是《忧郁的星期天》创作的主旋律。剧中的人每当听到这首歌都会深陷其中,并一次又一次地渴望听到,这正是爱恋本身,它会优雅或深沉地扎进心里,让生活变得不平凡起来,同时也会让着迷的人感到甜蜜的忧伤,无法自拔。

    布达佩斯之恋 剧照6

    复仇

    如果全剧自始至终飘荡着《忧郁的星期天》,或许看完电影后,观众会敏感得如同作曲家一般,感叹情感的软弱与生命的无常。然而导演有意营造怀旧的气氛,又加入了复仇的因素,令这段乐曲“隐藏着死亡”的压抑而走向了一个新的方向——生的希望。

    伊洛娜的裙下之臣还有来自德国做工艺品生意的年轻人汉斯,他爱慕伊洛娜到了疯狂的程度,得不到她的汉斯选择了轻生,跳进多瑙河,却被好心的餐馆老板相救。这个容易憋红了脸的德国人,带着他想要成功的强烈欲望回国了。然而最可怕的疯狂往往是不动声色的,汉斯的复仇看上去只是形势造就,正是这种由内催生的丑陋,被装在虚情假意的欲望之枪里,射向了曾经美好的一切事物。汉斯的“爱”是完完全全的欲望:他“爱”伊洛娜所以许诺结婚以后成为知名的商人,然而伊洛娜不爱他,打破了他的梦。更贴近内心来说,应该是他想成为知名商人为重,而让伊洛娜爱他作为前提。这两件事情都是自私地占有,与爱无关。当他的虚荣、贪婪有机会实现时,他带着军衔回来,对救过他的餐馆老板所说的第一句,不是亲切的问候或感谢,而是“叫我上校”;他已婚却仍然对伊洛娜屡示爱意,丝毫不顾及对方的情绪,同时故意引起作曲家的误会;他蓄意埋伏下残忍的复仇,甚至在凌辱了女神后又亲手将餐馆老板送上开往集中营的火车,并带着他装着金银珠宝的“棺材箱子”离开。他的复仇行为已经成为他感情里的重要依赖,成为他生命的一部分。讽刺地是,二战后,他摇身一变成为了成功的商人和受人仰慕尊敬的“和平大使”。但他终究没有爱过什么,他以为爱就是欲望。

    前文形容伊洛娜如花,却不是瓶中花,而是自然中面对逆境迎着光生长并绽放的野花,她的复仇,与汉斯相比简单和优雅得多。伊洛娜失去了尊严和她生命中挚爱的两个人,她终于明白了作曲家《忧郁的星期天》中所隐含的秘密。但她没有选择逃离,而是怀着对逝去的爱来孕育新的生命。这种忍耐非一般人所能及,她的行动似乎更像是现代人对过去历史的审视和思考,那些美好的、痛苦的,面对它们,才能重生。她借《忧郁的星期天》这个魔咒为幌子,敲打着汉斯对当年的回忆,最终报复了这个邪恶、贪婪的人。而在汉斯身旁的汉斯夫人,那个一直面带微笑的贵妇人,居然在丈夫倒下的第一时间去捡散落地面的珍珠项链,汉斯所受到的惩罚,其实,在他回想这一生永远得不到爱的时候,已经完成了。

    布达佩斯之恋 剧照8

    乐曲

    网上流传着诸多自杀事件的例子,其离奇程度令人难以相信,却无法质疑《忧郁的星期天》的“鬼魅”,有一些研究此曲的音乐家认为“乐曲中暗含着令人听觉无法忍受的音符”,以致于精神上受到影响。它的原作者赋词并没有得到流传,现在流行的是匈牙利诗人 László Jávo 填词,由带着口音的充满磁性的 Billie Holiday 演唱,虽然是悲伤的旋律,但演唱中

  • 【午后红茶】我们聊聊生活(一)

    我发了一张拍摄桌面的照片给她,她呵呵地笑着,正在职工宿舍惬意地躺着、享受下午的悠闲。

    【关于周末生活】

    L:哇塞(看完照片以后),你的生活好滋润!还有,你胖了哎。呵呵,真悠闲。咦,后面是你的书柜吗?

    我:是呀,看,有一些书吧。

    L:嗯,我也在看书。你看,就是这本,写余秋雨的一本书。

    我:哦《余味》?不错呀,周末有空还在看书,挺好的。

    L:是呀,从图书馆借来的(慵懒的)。

    我:每个周末都在看书吗?

    L:有时候吧,我喜欢看小说。有时候就喜欢在家待着,我同事也会在隔壁的家里待着。或者会出去逛街,和朋友吃个饭的,但还是一个人待着比较舒服呢。

    【关于理想】

    我:前一段时间你忙乎了很久,筹备工作之余的第二职业,结果虽然有些不如意,不过我想还是有点收获的,不要太沮丧了,这些都是经历。

    L:哎呀(突然惊叫),想起来我还是很伤心的!那两个月东奔西走的,做了很多准备,想了特别多。想不到还是没做成。这算是我2013年最失望的一件事情。

    我:为什么会想起来自己做小生意呢?

    L:并不是突然心血来潮啦(激动地)。其实一直都想尝试(突然转为很小声地)。其实,最早在2011年我就做了一次尝试,哈哈(高兴起来),真的是非常成功!我们摆地摊哦,只有四天哦,你知道赚了多少吗?纯利润四百块呢!那个时候读大学,比较闲,当时觉得挺好玩的,我跟我一个女同学,我们两个人第一天就净赚了两百块!哈哈!是净赚哦!我们把这笔钱投入后面的购置中,用它滚动,并且用的是空余时间,只做两个小时呢。算是非常成功了。

    我:哇,真的不知道你还有这样的经历呢。你们卖的是什么?

    L:哦,就是冬天女孩用得多的围巾和打底袜,甚至有时候就光卖打底袜,非常紧俏。我们可是每天都卖光所有进货的!哈哈,抢购哇!你知道吗,我记得第一天卖了9盒,每一盒有6个呢,就是厚厚的那种打底袜。其实我们旁边也有卖这个的,他们的进货渠道比较好,进价比我们更便宜,我们就少赚一点呗,但是我们比他们卖得好,我们跟他们不一样的是我们会主动吆喝!我们对过往的人不断推销我们的东西好,说几句总是好的,这样有的人就会愿意蹲下来看看我们的产品,我们再介绍一下这些东西的优点。卖出去的可能性也增加了。

    我:真的太厉害了。那个时候要入冬了,不觉得冷吗?

    L:还好啦,那时是11月,我们只做两个小时,选在晚上7点到9点的时候,而且天气也比较好,有些暖和。也只有天气好的时候,出来逛的人才多。后来变天了,我们就没再做了。所以只做了四天而已。不过这次经历很成功!(骄傲地)

    我:呵呵,你们真棒!这段经历给你很大的鼓励吧。

    L:是呀,所以,去年我想开一个实体店面,做点小生意。因为我觉得固定的店面还是好一些,你跟我聊到的网络销售我其实也想到了,但是,我觉得以实体为基础,往后再补充网络去完善。哎,真的是抱着非常大的希望,做了很多准备,只要有空就到处看店面,那一段时间挺辛苦的,但是觉得有盼头。

    我:不过真的做起来了,投入也是很大的,也会带来更大的压力呀。

    L:这个都会有的。但是没有考虑到需要这么多的人力物力,但是我考虑很久,还是认为应该稳定地开拓一个实体店面。当时摆地摊的这段经历,放到现在也不会再去做了,那会比较小,时间多,也不觉得有什么。今年夏天还尝试过做饼干,我在微博上宣传,另两个朋友在家里做出样品,当然时间很短,只做了一周,卖出去几盒。当然,本来有咖啡馆找我们合作,但是,想着可能不会长期做,所以后续没有谈。哎,不过还是实体店面的事情,我付出最大的努力了,可惜没有弄成。

    我:这些尝试都是有益的,肯定会有用上的时候。

    【单身的烦恼】

    我:记得以前你跟我聊起过,关于找对象的问题,家里人跟你谈了很久,现在还是这样吗?

    L:每年回去都会聊到的。可能他们认为让我回家是最好的选择。但其实对于我来说,留在大城市还是回家,对我而言没有什么差别,我在乎的是,不希望下一代仍然在我读过的小学、初中、高中里读书,没有什么变化。不过很多现实情况证明,在家里生活会很安逸,房子不是问题,工作也没那么辛苦。在我现在生活的城市,如果我找一个外地的男孩,我们需要买房还贷,会非常辛苦。如果,我回家会过得非常舒适,这样在我们经济富余的情况下创造的价值会更多,因为不需要还债了,而且会丰衣足食。

    我:丰衣足食不应该是生活目标吧?太安逸的环境可能也会有非常多其他的苦恼。我记得有一个弹簧原则,说的是人生如果经受得住挫折和压力,未来会有更多可能性。

    L:这个我也是知道的。人生如果太平稳,会承受不住突如其来的变故或者压力,靠父母这样的事情,也并不一定就会带来稳定的人生。但这个现状还是让人非常纠结。说到对象,其实去年家里给我介绍过三个人,但是没有谈得来的,其中有一个还经常给我打电话,可是最后我还是告诉他,我不会回家工作的,不合适。而工作这边也有给我介绍过条件不错的,虽然人很优秀,但是仍然不合适,我觉得他长得不够阳光。

    我:这个,不能看外表吧。

  • 现代社会中绚丽色彩的存在随处可见:服装、物品、建筑外观、招贴、植物、手机装饰,每天要看见的色彩几乎比调色盘混合的所有颜色还要丰富。而每个清晨醒来,睡梦的朦胧记忆,昨天的经验、今天的安排、行走路上思考的问题、闲来翻阅的新闻和广告占据了我们的头脑。

    再看看我们生活的一天、一年、好几年,“忙”、“着急”、“烦躁”几乎笼罩着每一段时光。经济大迈步、网络大膨胀,我们也越来越臃肿,需要的很多,脑子里装着很多,评论别人很多。

    为什么生活被占据着?而且我们心甘情愿,甚至以此为目标。

    这一组极简主义摄影,与我们回望四周所看到的世界不那么一样,却也并不特别。摄影的本质不是创造,而是完成发现刹那镜头后的自己。简洁的画面构成和极少的颜色,让你靠近的世界。为什么不呢,慢一点、停下来,感觉一下里面的自己在哪里。

    生活多少——极简主义摄影

  • 我们有机会到剧院里去看戏,可能是朋友的邀约,可能是期待已久的某导演新作,可能是一张赠票,也可能正好是自己参与制作。这部戏,在开演以前,除了名字,我们其实什么也不知道。

    不是有宣传册里的剧情简介或是某报的推荐语吗?得了吧,这些话常常与演出相隔很远。笑到捧腹还是感动得涕零不止,看了才知道。

  • 英国国家剧院,全称为英国皇家国家剧院,是世界一流的剧院团体。也是英国戏剧发展最重要的戏剧中心。1963年,由著名演员劳伦斯·奥利弗担任艺术总监的国家剧院在老维克剧院临时落脚,很快吸引了国内诸多戏剧家的加盟,并以精湛的演出在国内外赢得了声誉。直到1976年,才建立了位于泰晤士河南岸的固定剧院,沿用至今的是三个固定剧场,繁荣的戏剧演出也带动了泰晤士河南岸艺术的发展。

    英国国家剧院,五十年打造精品

    英国国家剧院,五十年打造精品

    设计师德尼斯·拉斯顿和彼得·索夫特利大胆地将混凝土同时作为建筑的内、外部形式,赋予了剧院特殊的味道,无论这样的建筑风格是否如同评论家形容的“破碎美学”,剧院被分解成多功能的演出场地,极好地适应了更多演出的需要。而灰色沉重的混凝土块,一旦夜幕降临,就会变成泰晤士河最具魔幻的一组魔方。

    英国国家剧院,五十年打造精品

    国家剧院的剧场包括:奥利弗剧场、利特尔顿剧场和科泰斯洛剧场。

    英国国家剧院,五十年打造精品

    奥利弗剧场是其中最大的剧场,可容纳1200名观众。它的观众席是仿照古希腊埃皮达鲁斯圆形剧场而设计,观众可以毫无遮挡地看见舞台中心,舞台的转台机械能快速地完成布景变换。

    英国国家剧院,五十年打造精品

    利特尔顿剧场则拥有较为传统的镜框式舞台和双层观众席,约能容纳900人。

    英国国家剧院,五十年打造精品

    400座的科泰斯洛剧场更适合观众与演员间的密切互动。舞台和观众席的设定是灵活多变的,目前正在重新改造。一些实验性剧目将在这里继续上演。

    英国国家剧院,五十年打造精品

    英国建筑事务所哈沃斯·托普津设计的临时剧场,将替代科泰斯洛剧场使用一年,能容纳225座位。红色的建筑在泰晤士河南岸显得极为耀眼,这座临时建筑没有窗户,外形上大胆地使用几何图形,令人感到惊奇和神秘。

    英国国家剧院,五十年打造精品

  •     这部早在2012年就上映的动画,借着今年万圣节才在国内上映。原本的《怪物旅社》也变成了“精灵旅社”,实际上跟“精灵”是半毛钱关系都没有。因为主角是两只蝙蝠和一群怪物。借助大家都熟悉的吸血鬼德古拉、狼人、科学怪人、僵木乃伊等对应完全Q版的角色。对于目前动画电影火爆的市场,很好地投合了各种成人和小孩的胃口。

        此片剧情也并不复杂,一个怪物们远离人类的故事。(关于这个话题,《怪物公司》的发挥与创新更胜一筹。)德古拉的妻子因人类的驱逐而丧命,留下小女儿给他照顾,他誓要远离人类世界。带着女儿在孤僻的深山中矗立一座城堡,或者说是大酒店。影片一开始,剧情的发展就很明朗了,无非是女儿想去看人类世界,以及人类世界某人的闯入。每个怪物的出场非常有趣,狼人带着一堆“像跳蚤一样的”小狼,隐形人对应的应该是变色龙的形象,科学怪人被分解成好几大块,诸位角色的出场,本来非常期待一场大“戏”。可是除了他们逗乐的桥段,实在没有安排出循序渐进和丰富的人物关系。男孩乔森纳始终被“控制”在德古拉身边,因为德古拉生怕“人类”的真相败露,而事实上败露的结果,无非仅仅是怪物客人们都散场,女儿梅菲斯被这个男孩吸引。相比较而言,女儿与男孩的情感升温,似乎并没有德古拉与男孩的戏份足,德古拉与男孩相遇、开玩笑、恐吓、逼迫、拼命相救、游戏、真情坦露。。。等等,这绝不是《吸血鬼日记》的基情四射。反过来说,是父亲德古拉挑剔女婿的过程,甚至不惜会被阳光晒焦而英勇追赶飞机,哎,无论怎么说,似乎还是老男人与男孩的戏份过重了。因此,年轻的感情被贴上了“一见钟情一辈子只有一次”这样的魔咒。(《卑鄙的我2》也有老爸挑剔女儿男朋友这样的桥段,但是显得青涩自然多了,也没有故意渲染过多,父亲的保护过度就会变成一种控制。)每一次女儿做什么,德古拉就会不顾一切地冲过去,一方面如果说感人至深的话,另一方面可能是有点神经过敏了吧。说到神经过敏,剧中特意安排了几处当德古拉精神紧张时就会不由自主地变成“恐怖吸血鬼“的脸,这个设计,有意无意地提醒观众,这个充满慈爱的善良父亲是一个吸血鬼,吸血的鬼。然而,嘻哈男孩并不为此感到害怕,他的状态一直就是”嘻嘻,哈哈,真好玩“类似这样,除了能上台调动气氛,大多数情况是被德古拉拎着,带着笑容缩成一团。这样的”一见钟情“亦或是”真命天子“,大概是剧中除了父亲以外,有正常肢体的唯一男性了吧。不得不说,相对于可做文章的丰富素材来说,故事的主线实在有点”寒碜“。

        这部动画的制作公司哥伦比亚影片公司,1999年推出的趣味而温馨的《精灵鼠小弟》,当时给人留下了很深的印象,如今已经出了三部了。这种

  •     歌剧《土楼》展现了客家人民朴实的生活片段,将传承历史与文化的土楼群像,以歌剧的形式展现出来,弘扬了中华传统文化的自强、奉献的精神。伴随着悠扬的《青青紫藤》歌声,一段回忆随舞台布景的旋转浮现出来,将那些饱含着思亲的温婉情愁、祭祖的宏大场面,以及聚居生活的点滴忧喜的土楼建筑,与角色的情感波折相呼应,客观而生动地诠释了居住在土楼的客家人朴实无私的品格。

        中央戏剧学院张庆山教授作为舞美设计与指导绘景制作,可以说是该剧的一大亮点。他以规模宏大的土楼原貌再现为背景,更以丰富、多功能的舞台景物还原了福建的地域特点,紧扣人物的情绪,细腻地刻画一景一物,演员与布景融合得非常紧密,为观众带来了一次具有原生态民族特色的视觉体验。

     

    一、以景达意

        王国维说过“一切景语皆情语也”。歌剧《土楼》的舞台美术形象,便以戏剧语言为媒介,也诉说着这一段悲喜交加,令人回味深长的旋律。

        “情语”来自于主创人员对剧本主题的理解,在深入体会剧本和实地采风后,舞台设计将“土楼”的寓意与剧情紧密相连。永定土楼的造型非常丰富,此剧中选用圆形的结构,意在强调土楼“浑圆”、“墩厚”的特征,这也是客家人民品格的写照。而“圆”的造型本身,又具有“包容”、“团结”的寓意。舞台上的土楼,被分割成为两个四分之一的圆形结构,兼具有形象的丰富与灵活转化,内外部以写实的形象展现了土楼风貌,而转动这两个景片可以带来不同的场景变化。

        因为土楼自身的规模宏大,将它搬上舞台就必须进行艺术化处理。这座高达十米五的围墙,真实地再现于观众眼前的时候,很多人为之惊叹。而它如此令人赞叹的原因想来却并不稀奇:其一,由于舞台的限制,高度会造成景片的更换不变,无法使演出流畅地进行,而在《土楼》中,建筑被灵活的切割,并巧妙地以“圆”的轨道迁换、移动,很多的换景是在音乐和灯光中完成的,保证了演出流畅的抒情旋律。其二,剧中表达土楼的宏大,必然会涉及到建筑的尺度问题,十米的高度完全可以达到视觉震慑的效果,同时,土墙朴实无华,也并不会在舞台上与角色争彩。在《土楼》的演出中,云花在土墙前多次吐露内心情感,此时的土楼更像一个默默的倾听者。

    剧中的其它“景”也充当着一个个的“情”意。例如,土楼的悠久历史与传承都离不开“老树”的见证,而一棵百年大树比舞台还要大,设计者抓住了“树根”的形象,它所体现的正是顽强的生命力与扎根于土壤的凝聚力,这与剧中德高望重的长者一一呼应,也正是他们将中华民族的文化传承于子孙,并不畏艰难发扬光大。又比如,舞台台口前的石桥,为处于强烈地期盼和思念中的云花提供了支点,并发挥了与外部世界连接的作用。剧中人以土楼为家园,可是却不得不牵挂远在南洋打拼的男人们,男人们外出是为了维护土楼中老人、女人和孩子的生活,因此这种特殊而又紧密的联系,在剧中起着非常重要的作用。

        舞台美术通过“景”的构建,传达了《土楼》中委婉而强烈的情感,这股饱含热泪、凝聚力量的客家人的辛劳、勇敢、无私的爱,不是靠呐喊与宣泄,而是在富有情意的舞台形象里,自然而然地流露出来。

     

    二、景的真切才有情

        舞台布景的真实性是这部戏的感情基础。故事的背景设定在居住建筑土楼中,土楼作为福建的一种原生态建筑景观,兼有聚居、生产生活结合、防卫安全等特点。以写实化的处理方式被搬上舞台,这在舞台演出中可以说是个考验。                          

        创造出逼真场景,必不可少的过程就是认识和了解土楼的原貌。从舞台设计者到绘景体现者,通过实地采风,对土楼现状和它的人文风情进行了解,准确地把握了土楼的造型特点。将地域环境中的土楼,与歌剧的情节结合起来,并进行有意识的艺术处理,舞台布景的真实性进一步的上升到艺术的写实性,因为,真实性只是事物本身的存在状况,而舞台美术的写实性,是基于对真实生活的提炼以及升华。在《土楼》中,客家人生活的环境是可见的素材,可是表现与云花朴实与宽博的母爱相衬的环境却无法从真实环境中直接找到,这也是这部作品的精华部分。因此,此剧的舞台美术的写实承担着很重要的意义,而设计者非常准确的理解了这些。并未截取土楼的局部,反而将建筑宏大的规模展现出来,土楼的庞大映衬得云花非常的娇小,可她却勇敢承担起了命运的不公造成的后果,这一大一小,正是她娇小身躯背后爱的博大以及滋养着她们一代又一代质朴、勤劳、团结的土楼。

    具有典型特点的土楼墙面是剧中重要的造型元素。土黄色敦厚的墙面筑造起一道围墙,保护着土楼中的居民。这层高达十米的围墙底端由石块砌成,其他部分均为夯土。在质感的塑造上,绘景部门尽量体会当地的环境特点,其中,土的质感包含着它被风雨的侵蚀、自然干裂等痕迹。在制作时为了增添其真实感,采用了多种溶液腐蚀、均匀喷洒、甩色、局部调整等处理方式,这些多层技术的反复使得土墙丰富而有细节,呈现出历经百年仍然稳固的沧桑和厚实感。另外,考虑到舞台灯光的处理,为了避免景片从正面着光略显平面化,土墙的肌理效果制作得比实际情况更为强烈一些。而土楼的周围花草丛生,也展现出它与自然完美的融合。

        作为舞台布景的土楼虽然不同于真实的土楼,并不能真实的居住,却能将土楼的生活气息、客家人的朴实、坚韧通过舞台艺术表达,伴随着女主角云花的欢喜、悲伤,坚实地矗立在舞台上,化作成她质朴而博大的爱。

     

    三、   旋转的景与升华的情

        《土楼》剧情的突变发展要求舞台场面相应变化,如此庞大的建筑体,对于变换场景而言的确存在难度。这些限制也恰好促使舞台设计者摒除对景物的摹写,利用舞台空间的能动性去“重建”整个建筑形象,使静态的舞台呈现出逼真的场景,而另一方面,虽然舞台布景本身也具有它的艺术语言,但是在戏剧舞台上,它与演员之间的能动性能加深戏剧冲突的感染力。舞台设计除了在写实方面追求逼真的质感,也赋予了舞台布景在运动中的虚实转化,带动情感的升华。                                   

  • 美狄亚 - [国际演出]

    2013-10-08

    Tag:

            克罗地亚国家剧院的话剧《美狄亚》改编自古希腊戏剧家欧里皮德斯的著名作品,这个故事关于爱情、嫉妒、贪婪和复仇。美狄亚不是一般的女人,在她的体内有一种连男人都不可及的能力,当她感到被逼入绝境,疯狂地开始了令人震惊的复仇行动。悲剧美狄亚的剧本与欧里皮德斯的其他作品相互印证,深远地影响着欧洲戏剧文学。这位希腊著名作家同时也是了不起的心理学家,拥有超常的智者,反认公知的本真写作。这是CNT与杜布尼克仲夏节合作完成的演出,首演于2012年8月。

    导演 Tomaž Pandur

    剧本改编 Darko Lukić

    舞台设计 NUMEN

    舞台服装 Danica Dedijer

  • Michelangelo - [国际演出]

    2013-09-30

    Tag:

       “我生活在地狱并且描绘它的景象。”

        为了新一戏剧季的首场演出,克罗地亚国家剧院的准备了一个由意大利米特艺术节和斯洛文尼亚的潘德剧院国际合作项目。今年在米特艺术节的《米开朗基罗》版本作为艺术节2013年6月的开幕式,同时也是献给克罗地亚国家剧院9月演出的开幕。这个演出基于克罗地亚著名作家米罗斯拉夫 科尔勒萨的早期表现主义戏剧作品中取材——描写文艺复兴最伟大的艺术家之一、一个不朽的雕塑家和画家——米开朗基罗。 本戏斯洛文尼亚的导演托马斯 潘德指出这一阶段他的诗中表现出来的内部冲突和矛盾引发的人格折磨,以及文艺复兴鼎盛时期的问题。一首关于突破古典主义形式的限制与艺术在新的方向发展。他的诗戏剧性地阐释了米开朗基罗在文艺复兴盛期的理想,在科学与技术领域的新兴趣,关于人类情感和激情的多种层次。米开朗基罗作为一个超凡的艺术家,创作了绝世的作品,他留下了用脑而不仅仅是手所创作的作品。潘德评价这部戏的处理和视觉形象时说:“这是当艺术家创作杰作时面临的挑战。当我们追随一个联接世纪、提出艺术目的的疑问和光辉以及不朽的天才文本只是巨大冒险的开始”在剧院内,导演利用一切——手势、声音、语言、尖叫、灯光、黑暗——笼罩本身恰恰是一种表达的语言。这些表达突破语言本身去触及生命或重建剧场。

        潘德认为这部作品“直面了很多现实问题,就像剧院里看到的那样。”,“米开朗基罗有一个三层直立的装置,抛弃了古典戏剧的布景和表演方式。这样做的目的,试图询问这位艺术家,他的自由和他的角色之间设定某种强有力的自省,并让观众感受到。”

        《米开朗基罗》将于2013年10月22日在克罗地亚国家剧院演出。

       

     

     

  •     电影《gloomy sunday》取材于同名的一首乐曲,这首音乐又被称为死亡之音。

        先来谈谈音乐本身,因为这无疑是吸引很多人观看此片的原因。而这部电影,解开了这段乐曲与死亡相伴的秘密,电影本身又阐释了这首乐曲更丰富的信息。本文简要介绍。

    电影 <wbr>忧伤的星期天|布达佩斯之恋|狂琴难了 <wbr>死亡乐曲中的人性篇章gloomy sunday

     

        这是匈牙利作曲家 Rezső Seress所作的闻名和震惊世界的gloomy sunday的曲谱,图中只是抄录版本的首页,因为原曲已经在40年代被禁,据说作者本人销毁了原曲谱。现在流传的版本很多。它因太令人绝望,被封为世界黑色三大禁曲,其旋律太过忧伤甚至是压抑,以致于产生了许多听过这首曲子自杀的事件发生。这首曲子创作于1933年,作曲家当时只是餐馆内一个不知名的钢琴伴奏,并且琴技也并不是非常好。过着窘迫的生活,这一年,他热恋的未婚妻与他分手,悲伤之中写下此曲。这首曲子很快被音乐公司赏识,并在电台播放,同时推出了唱片,连续几年都是畅销金曲。作曲家凭借它名声大噪,但随之而来的并不是幸福。如电影之中展现的,据说伴随此曲热播的同时,一年之内匈牙利听过此曲自杀的事件就高达一百多件,并且大部分人都是有产阶级,连作曲家的未婚妻也跳进了多瑙河之中,随后这阵阴郁而神秘的死亡之曲在美国也发生了类似事件。作曲家为此悔恨终身,并最终选择了自杀作为解脱。网上流传着诸多自杀事件的例子,其离奇程度令人难以相信,却无法质疑此曲的“鬼魅”,有一些研究此曲的音乐家认为“乐曲中暗含着令人听觉无法忍受的音符”,以致于精神上受到影响。它的原作者赋词并没有得到流传,现在流行的是匈牙利诗人László Jávo 填词,这段流传版本由一个带着口音的充满磁性的Billie Holiday演唱,虽然是悲伤的旋律,但演唱中总有一些近乎“刺耳”的高音出现,像是一个充满力量的人突然歇斯底里地撕扯着生命中最重要的情感。相信传说还是不屑一顾,或许两种态度都值得一看这部同名电影。

    电影 <wbr>忧伤的星期天|布达佩斯之恋|狂琴难了 <wbr>死亡乐曲中的人性篇章 电影封面

     

    此片完成于1999年,选择世纪之交拍摄这部电影,或许是对二十世纪初的两次世界大战的反思和世纪末精神需求异化的追问。德国导演Rolf Schübel早年学习社会学和文学,进入电影领域后早期投身于纪录片题材,后转向故事片,这部《忧伤的星期天》是他最出名的一部作品。他参与编剧工作,可以看到他在这部影片中注入了非常重要的政治因素,使得这首乐曲,真正地再现了它极其特殊感染力背后的意义。

     爱情

     电影 <wbr>忧伤的星期天|布达佩斯之恋|狂琴难了 <wbr>死亡乐曲中的人性篇章影片开场,70年代的餐馆


         20世纪30年代布达佩斯的一家餐馆,餐馆老板的情人,美丽的伊洛娜是餐馆内最美的一道风景,很多前来餐馆的男人们都爱慕这个女人。穷迫潦倒的作曲家前来应聘钢琴师的职务,与伊洛娜一见钟情,徒增爱意的作曲家只能通过音乐抒发爱意,创作出这首《忧伤的星期天》令在场之人称赞此曲的优美,更为他博得了美人的心。但伊洛娜同时爱着两个男人,餐馆老板和作曲家,无法做出选择她徘徊在这两人身边。餐馆老板为了留住伊洛娜,愿意同作曲家一起做她的情人,三人的相处就像两片绿叶上盛开的玫瑰花。天使般美丽的伊洛娜,在两个男人的爱护下度过了快乐的时光。而在他们合力的促使下,作曲家的乐曲得到了音乐公司的收购,一经电台随即热播,受到诸多人的追捧,甚至纷纷前来餐厅就为一听此曲的演奏。不久后,作曲家发行了乐曲,成为了炙手可热的名作家。

    电影 <wbr>忧伤的星期天|布达佩斯之恋|狂琴难了 <wbr>死亡乐曲中的人性篇章作曲家&伊洛娜

     

         此片的摄影基调非常的美,这也是它被译为布达佩斯之恋的原因所在,就是它的爱情故事线完全足够称得上是优美而动人的。女主人公的多次出场,以及忧郁气质的作曲家,善良能干的餐馆老板,这个三角关系以非常美丽的姿态呈现出来。例如伊洛娜喜欢在餐馆老板家的浴池里洗澡,两个人的戏像一对已婚多年的老夫妻,非常自然和亲切,餐馆老板对伊洛娜的爱,就像客厅里摆放的一瓶鲜花,他既悉心照料她,却并不介意他人都来赞赏和喜爱,作为一个很有头脑的小老板,他更倾向于共赢的态度。他不会与他人为敌,而是尽可能的结交朋友。作曲家的性格阴郁而极端,他出场时穿着邋遢的衣服去餐馆应聘,丝毫不在乎场面性的客气,他爱伊洛娜,却常常是站在某个角落,嫉妒地望着每一个渴望得到伊洛娜的男人,他不善多言,感情却细腻敏感。当他得知报道称很多自杀的人都可能受到他乐曲的影响,他立刻受到打击跑到河边想自杀,幸好其他人及时阻止。当伊洛娜与他相恋却与餐馆老板约会时,他会在楼下一直等到天亮,直到他再次见到伊洛娜。而当汉斯误导他使他以为汉斯已经诱骗了伊洛娜的芳心之后,又威逼他弹奏乐曲之后,受不了折磨的忧郁作曲家自杀了。这当然并不符合于事实,但是,这对于故事的构建是非常有益的,相比于事实本身,似乎影片中的作曲家更好地完成了忧郁的星期天的终极阐释,如果尊严和灵魂荡然无存,活着还剩什么呢。我相信,导演的出发点是对乐曲盛行当年,那些在经济危机,社会动荡,纳粹侵蚀中失去了尊严和灵魂的自杀者们的的一份祭奠。自杀无赦,与死亡乐曲,将那些动荡岁月里无法一一言说的挣扎与苦痛进行了合适地洗礼。而大部分人,像餐馆老板这样,毫无理由地遭到了残忍的屠杀。

         伊洛娜是一朵美得惊艳的花,她优雅,风趣,迷人,几乎就像餐馆老板说的,她就是一个天使。她的美引起了人们的爱意,追求,描绘,也引起了像汉斯这样丑陋的嫉恨。在影片的前半部分,她徘徊在两个男人之间,她对餐馆老板的依赖和对作曲家的迷恋,三个人在一起的复杂爱情,却让观者丝毫不会产生半点指责之心。这可能就是她天使一般的魅力。当她的生日庆祝上,从餐馆侍从到其他助理,在场的人她都会亲切地给予亲吻或是拥抱,这足以说明她自身就是极美的化身,但这么美的事物,任何人又怎能期盼她完美无缺呢。在她得知餐馆老板被纳粹所抓,骑上自行车拼命奔向汉斯寻求帮助的那一段非常感人,她深情慌张,汗流浃背不再是一开始优雅的形象,却让人更为之怜惜。


         复仇

    电影 <wbr>忧伤的星期天|布达佩斯之恋|狂琴难了 <wbr>死亡乐曲中的人性篇章汉斯

         伊洛娜的裙下之臣还有来自德国做工艺品生意的年轻人汉斯,他爱慕伊洛娜到了疯狂的程度,临别布达佩斯之前,他向伊洛娜求婚,并表示会给她幸福,做她忠实的爱人。遭到伊洛娜的拒绝后,汉斯疯狂地跳进多瑙河,被好心的餐馆老板相救。汉斯说会回报答餐馆老板,匆匆离开。一年后,重回布达佩斯的汉斯却成为了纳粹军官,一回到布达佩斯他便回到餐馆,向所有人炫耀他的权力,伊洛娜仍然不为之所动。政治形势动摇着布达佩斯,无论拥有多大的权势与金钱,眼下都得受到纳粹势力的控制和调查。汉斯假借官衔不断收拢钱财,同时欺骗了作曲家和餐馆老板,并蓄意挑起冲突。作曲家为维护尊严拒绝为汉斯弹奏乐曲,伊洛娜为了缓和气氛,屈身唱起这支曲子,倍感侮辱的作曲家不能忍受这样的践踏,举枪自杀。餐馆老板遭到了纳粹士兵的追捕,他回想起忧伤的星期天,发觉这首曲子中暗含着对灵魂的拷问,决意不能苟且,却最终还是被抓。伊洛娜以为只要再次屈身汉斯就会相救,无耻的汉斯在凌辱了心中的女神之后,亲手将餐馆老板送上开往集中营的火车,并带着他装着金银珠宝的“棺材箱子”离开。

         五十年后,汉斯摇身又变成了和平大使,以受人仰慕和尊敬的姿态重回布达佩斯纪念他的生日。这场纪念暗含着几十年前的追忆与天使的复仇,这家餐馆的新老板实际是伊洛娜的儿子,他以新老板作为掩饰,以忧伤的星期天作为魔咒,报复了这个邪恶,欺骗,贪婪,披着假面具的汉斯。

         汉斯的复仇是他对得不到伊洛娜的爱进行的报复。他最初想要实现工艺品商人的愿望,要以伊洛娜的爱为前提,是非常自私的。当他带着军衔回到这里的时候,他第一句对救过他的餐馆老板所说的,不是亲切的问候或感谢,而是“叫我上校”表明他强烈的虚荣心。当他已婚却仍然向伊洛娜再次示爱遭到拒绝后,他却故意引起作曲家的误会,说明他心机深并乐于报复。随着乐曲家的自杀,餐馆老板被抓,他得意地在凌辱伊洛娜以后带着他的金银珠宝离开。二战后,讽刺的是他居然成为了一个成功的人道主义商人,这与他从奥地利小心翼翼带走的几棺材的财宝形成了极强的对比。然而他究竟得到过什么,其实不难猜想,当年老的他食用了牛肉卷并伴随着忧伤的星期天的乐曲倒下的时候,他那个贵气而一直面带微笑的老伴,居然第一时间去捡散落的珍珠项链。很难说复仇给予了汉斯什么,因为他年老时看到当年他为伊洛娜拍摄过的那张照片,从他眼神里透出的还是对过去那段岁月的怀念。而他亲手破坏了这一切,撕开了他人性中极其卑劣的一面。

    电影 <wbr>忧伤的星期天|布达佩斯之恋|狂琴难了 <wbr>死亡乐曲中的人性篇章这件蓝色小花的衣服是伊洛娜影片一开始和最后两个男人都离开时所穿的衣服
        

         此片赋予了忧伤的星期天这部乐曲非凡的阐释,这种特殊的释怀是需要很多勇气的。更传达了人的不同欲望的体现,对爱情,对才华,对美好的事物,对肉体,对利益,对博爱等等。导演在影片的细节上做了非常多的处理,以使整个影片节奏流畅,人物性格前后相关联,横贯整个故事的乐曲也进行了升华。

         这首死亡乐曲和这部动人的电影,相信看过电影的人都会更喜爱这部影片。

  •     借一位热心摄影的朋友之心,关注到杉本博司的作品。     第一次看到他的海景系列,就难以忘怀了。冷静而干脆,犹如色块一般的海平面,更有一种力量的积蓄,在这个纵览奇色奇观的时代,显得充满吸引力。那是一种向外渗透的镇静。     这部由他的多篇杂文组成的书。并没有看图说话,而是以平静的叙述,阐述了一个又一个的故事,故事里有历史,有回忆,有文化有反思,有现代思潮。创作者比批评家总会显得更加充满趣味,对一切所怀有的尝试之心和玩味的习惯,使创作者的笔下流淌出平和奇妙的体验感。有人曾说过,艺术家照亮了一群人。这道亮光,显然是执着于生活的热爱。     《人究竟需要多少土地》中,我们看到贪婪最终走向的无意义无结果,我们需要的土地,成为我们一生奋斗、奔劳的终极目标,我们度此一生,什么都体验过了,偏偏不是我们自己。到最后,我们也没能得到。而此期间的争夺、斗争、辩驳、阴谋甚至残害,终究成为历史刻度上,走向毁灭的一杆筹码。     “我将相机焦点设在比无限大还要远的地方,透过相机的设定勉强使影像模糊。这样说吧,我想要窥视这世界不应存在、比无限还要遥远好几倍的场所,却被模糊给吞噬了。”P17     《无情国王的一生》讲述了亨利四世,这个著名的历史人物,在关键时刻关键的选择背后,风流成性的故事。对于女人而言,是极其可怜的王妃的“空头待遇”,享受还不及努力的过程对等,还付出了脑袋。     “说照片不会说谎,就是一个谎言。”P107     《塔的故事》《风前之灯》皆是印象与影像的呈现。     《虚之像》是剧院系列作品的一段引言。“没有快门装置的人类的眼睛,必定只能适应长时间曝光。从落地后第一次睁开双眼的那刻起,到临终躺在床头阖眼的那刻为止,人类眼睛的曝光时间,就只有这么一次。人类的一生,就是依赖映在视网膜上的倒立虚像,不断测量着自己和世界之间的距离吧。”P131     《古之熏》道出了迫于生计的杉本博司在纽约开启了古玩店,与此同时,开始了他真正了解古代器皿用具的一段
  •     一直很喜欢小剧场演出,每一次都有感动的地方,也许这就是近距离"接触"所带来的。
        <老式喜剧>是前苏联编剧阿尔布卓夫的作品,这个时期无可避免的带有俄罗斯处于剧变时期的各种矛盾积淀的悲情性,恰恰这部作品将悲情含在心里,穿起了欢快的衣裳,这或许是对于过去的缅怀与纪念不再沉浸于哀愁的另一种出路:爱情呼唤起生命的意义,活着,那就好好享受。
        一个是年近六旬的马戏团女售票员,一个是六十五岁的男医师。垂暮之年遇到彼此,女售票员有着马戏团里那种单纯欢快的性格,而男医师却沉湎于生命里沉痛的坚持。两个人用什么样的方式表达感情呢?全剧没有一句甜言蜜语或是承诺,感情不再言说。然而由于内心的孤独,两个人又悄悄靠近对方,靠近所带来的窥视,刺痛,再一次地折磨着他们的执着。
        全剧以一种荒诞的表现形式,演员笨拙的肢体行为、夸张的服饰装饰,剧中引入了幕间戏,选用了两个哑剧演员,穿着滑稽的白色服装,在肢体行动的趣味中完成道具的布置。幕间戏也是连贯的一个故事,讲述年轻男女从彼此爱慕到无言而散,通过典型的情绪特征,以肢体与表情简洁的表现出年轻时光单纯而幼稚的爱情举动,这与两个老年人的爱形成了鲜明的对照,同时也不仅仅是两种平行关系,在剧情结束时,那种悲喜交加的心情像热浪一般扑来,那个时候,年轻时的爱情,显得如此的珍贵而遗憾。
        主角一个滑稽而可爱,一个古板而沉闷,以极其特殊的方式走近对方。开篇是一名医生对他的病患展开的一番问话和建议,然而"答案"并不是结果,她的古怪行为似乎是这个冰冷治疗所里,不应该开出的一朵艳丽的小花。她热爱着生活里的游戏,以此排解自己落寞的心。她热爱装扮自己,保持着她的个性,在故事开始,观者会误以为这是她的个性所致。可是当一层层的往事剥开,却发现她是那么地柔弱、善良,与她言语里的骄傲、倔强形成了反差。当他听完她的故事,为她而悲伤、愤怒时,她的天真唤起了强烈的感受力,她不作反抗却成为了观众心里最鲜明的抗争。这是两个六十岁,历经生活颠簸、战乱、离弃的人,他们将情感固守在心里。也许沉默是那个时代大多数人的选择,承担之中多少的孤独。然而今天的舞台上,能看到剧本中的哀愁,也能令人反思当下,在和平安乐年代里,由于物质奔驰而落寞的爱情观。两者融合在一起,渴望爱情、爱情之后的承担,以及承担之后的精神需求。戏中人因为经历而顽强坚持的东西非常让人感动,即使最后选择了不一样的生活,但是爱情唤起的精神价值比爱情本身更是伟大。
        舞台设计是纯白的,但是由三个台面构成。就演出而
  •  普契尼经典歌剧《艺术家生涯》于511日至13日在国家大剧院迎来了韩国国立歌剧院为50周年院庆精心打造的《艺术家生涯》,作为国际知名指挥家郑明勋担任指挥。在第一次亮相的首演中,指挥者的激情洋溢、演员优美的唱腔、流畅的舞台布景切换以及波西米亚式道具点缀的热闹都使观众体会到剧中爱的旋律,演出结束时,观众回报以热情的掌声和赞叹,以至于关上大幕以后主创人员不得不又返场致谢。
        
    剧情讲述的是四位艺术家贫困潦倒却生活在充满欢笑与爱的精神世界中,在这个狭小的阁楼里,他们用绘画、写作、歌唱驱散寒冷,并充满幽默地逃避房东追债。更为美妙的,是绣花女咪咪意外与作家鲁道夫相识并相爱,在一丝月光下唱起《你那冰凉的小手》和《啊!人们叫我咪咪》的著名咏叹调。在寒冷的天气与冰冷的墙壁外散发出的寂静,连同温柔的月光显得如此迷人,恰好衬托出艺术家们生活的小阁楼内部的热情与理想。阁楼处于高楼的顶端,象征着艺术家所追求的理想生活。它的形象也并不繁复,舞台设计者简洁的布局恰似三言两语,非常精准的传达出信息,留出更为精彩的演员表演与歌唱。
        
    受音乐家萧纳尔的邀请,大家前往常常聚集艺术家的莫缪斯酒馆。此时,舞台上的阁楼逐渐升起,热闹的人群和小贩的推车闪烁着温暖的霓虹灯从台面出现,与此同时,舞台上空降下一块屋顶与阁楼准确的衔接好,转眼间,阁楼消失了,而一个美丽城却出现。上一幕寒冷的气氛刹那消失,这一变化完全出乎观众的意料,却是那么的流畅与精彩。为了打破室内空间的局促,导演将演出主要空间集中在舞台前区,而小商贩们的推车散布在周边,推车上各种各样的玩意多达百件,因此,增添了浓重的生活气息。在酒馆里,画家马切诺与美丽的缪塞塔重燃旧情,鲁道夫与咪咪的感情也更加热烈,在欢快的歌声中一行人离开。
        
    严冬还未过去,而身体虚弱的咪咪找到马切诺诉说苦闷,她与鲁道夫的恋情陷入了猜疑的困境中,但是她并不知晓这一切实际来自于鲁道夫对咪咪的愧疚。当鲁道夫与咪咪敞开心扉时,两人发现内心的爱仍然炙热,因此难分难舍,咪咪唱起《我要回自己的小窝》,可是她的病情已经越来越严重。
         
    矗立在舞台上的高楼再一次以缓慢而凝固般的动势下沉,外景和演员都随之沉落。在第一幕中舞台布景运用的上升,与这一幕的下沉,这两种动态在结构上相似,却表达出了完全不同地、吻合剧情发展的内容。观看者在如此凝重的舞台动作中,悄然看到了艺术家对于爱的追求如此执着,而残酷的命运毫无逆转,演员随着高楼同时缓慢下坠。此时,咪咪的遭遇紧紧纠住观众的心。
        
    虽然再一次的回到阁楼内,但是艺术家们心事重重,缪塞塔带回了已经病入末期的咪咪,她憔悴却动情地回忆起与鲁道夫初识的情景,其他艺术家纷纷献出自己宝贵的物品试图为咪咪寻求最后一点希望。这与第一幕的室内虽然场景没变,但是舞台灯光却极为精彩,将黄昏这段时间的光线变化运用到舞台上,从灿烂的金色到微微红光,这些变化非常微妙而且饱含内敛的情绪,在富有激情的指挥和演唱中碰撞出感人的一幕。咪咪轻轻的睡去了,留给观众一段优美的回忆。

  • 这部由国家话剧院、台湾两厅院合作排演的原创话剧《西厢记外传》在国家大剧院上演。这个剧本由台湾著名编剧姚一苇先生1965年创作,一直碍于各种困难迟迟没有搬上舞台。《西厢记》已是人们心中的经典,一走进剧场看到"西厢记外传"这几个字悬挂于舞台前,像古代折本的题名,这令人回想起翻看古典小说时的心情。如今,崔莺莺与张生已成为爱情的标签,然而这部“外传”看似在掂量是非,多有戏说的成分,逗笑后却让人回味,它以冷静的视角重新回归人 “自我”的价值。
       
    初入眼帘的是一幅飘渺的山水画景,将这段故事置于一种非真实的幻境之中。组成这道画景的其实是切分为幅宽约一米的条屏,垂直于舞台上方,在演出中这些条屏随着舞台的转动微微起伏,像飘动的衣带,增添出了强烈的虚幻感。

    整出戏以两个路人甲乙的流言蜚语开始,歌队在另一侧充当旁观的角色。借他们之口,交代了故事道听途说的由来,于是主角上场。原来,张生上京以后未能考中状元,灰心丧气,得知崔小姐已被许配给郑将军,巧遇了孙某诉说愁苦,盼望见上崔小姐一面。足智多谋的孙飞虎虽然别有心思,但还是告诉张生可以扮作宾客参加喜宴。崔小姐的新郎官郑将军满嘴东北腔,行为粗俗且心机简单,使张生轻易地接近了崔小姐,但她只当是不认识。恰巧这个时候突然传来山贼要抢亲的消息,气急的郑将军带着兵马去捉拿贼人。宾客逃散,留下张生、崔小姐和丫鬟三人。面临这将要来的灾难,他们坐在这里茫然等待着。这个时候,路过了三个盲人,他们没有眼睛,不能辨认方向,却毫无畏惧的不停向前走。张生他们有眼睛有腿有文化,却只愿意等待命运的安排,而盲人却知道齐心协力往前走,满怀着希望。这种无所畏惧的“动”与小心谨慎的“静”形成了强烈的对比,非常巧妙。当郑将军败退下来,孙飞虎的形象刹那间凶恶可怕起来,崔小姐逐渐担心自己的利益,让丫鬟穿上她的新娘衣,扮作她。不多久,孙飞虎带着他那一群面如猛兽的土匪赶来,张生吓得抱头躲起来,土匪成功抢亲。回到土匪窝里,孙飞虎才换回真面目:英俊而高大。丫鬟扮作新娘成了小姐,又得了俊郎,不禁开导崔小姐可与张生再叙旧情。可是,当真正命运落在两个人身上,早已今非昔比,旧情无法重燃。崔小姐后悔让丫鬟得了便宜,便又道出实情。孙飞虎为之一震,“原来,只用一件衣裳,丫鬟也可以是小姐,小姐也可以是丫鬟,两者本无差别”。本来对小姐的仰慕之情,刹那化为对身份的拷问。此时,郑将军又带着援兵攻上山头,孙飞虎出去迎战,又是胜负难判。仅留下张生与崔小姐,然而张生到底还是懦弱无比,崔小姐感到,一个女人生于这乱世,没个依靠无所希望,才发现徒有一身衣裳,什么也不是。故事到这里,戛然而止,流言蜚语再次蔓延。
       
    剧中处处制造出笑点,这些被放大的错位性格,能在观众捧腹大笑后突然醒悟,假象如衣裳,而人性里又有软弱和荒唐。起初是嘲讽粗俗的庸人,随后在茫然等待中难辨方向,最后在众生百态中突然发觉"难辨的自我"。由外向内,一步步地贴近内心世界。
       
    作为当代性非常强的一部杰作,刘杏林作为舞台设计更是添彩不少。戏剧的假定性在舞台美术中得到了非常好的体现。随着剧情发展,观者体会到飘渺的山水画在这部戏里运用得非常恰当。

    其一,它创造出"飘渺"的整体感觉。灯光设计也围绕着这块景片布光,运用了分别几层较为柔和的灯光渲染。舞台后区还有一道纱幕,用以表现月光,这层月光始终以朦胧的形象印照在右后方。其二,条屏幕布随转台的转动可以变成不同角度。并且演员可以穿梭于幕布前后,能迅速达到舞台上的空旷。在孙飞虎对人的外在难辨而震惊的的那一幕中,舞台幕布与转台同时运动,舞台被划分为男人与女人的营地,幕布形成了他们之间隔着的一道“墙”。此时,舞台转动起来,暗含着他们内心激烈的情绪和命运的无法自控。张生的软弱,崔小姐被嫁来嫁去,而丫鬟更是无所依靠,他们始终决定不了自己命运。这一切都源于

  • 未完成的相识 - [无状态]

    2012-03-04

    Tag:

    回到家是一连串的省略号

    因为省略得太多了都忘记还记得什么

    我们聊起过去的事情聊起小时候的事情

    可是过去欢乐时候仍然浸泡在现在的忧愁里

    很快你就沉默了 面对我焦躁的烦恼

    你说回家好不好 

    而我熟悉的越来越少

    看着我贪婪而满足地短暂嬉闹

    想忘却那睡不着的疲惫

    回到这里回不到那里

    姐姐生病了憔悴地在医院

    我也生病了

    我思念那些我联系不了的过去

    那些通讯录里无声的投递信